仍然堅持出版實體版本的日本老牌雙週刊雜誌Brutus,今年二月中推出了一期以爵士樂作為主題的特輯,以企劃著稱的Brutus,邀請了許多全球著名的音樂人來分享他們眼中的爵士樂面貌,第一彈就邀請了具有多重身份的星野源(歌手、演員、以及國民公敵),分享他的爵士樂專輯推薦清單,另外還有剛剛推出第三張《Black Radio》系列的葛萊美獎音樂家Robert Glasper來分享什麼叫做是「New Jazz 新爵士」;以及曾與獨立女伶UA合作,推出經典專輯 《Cure Jazz》的薩克斯風音樂家菊地成孔,分享他都是用什麼樣的關鍵字,在YOUTUBE這樣的串流平台上找到正宗的爵士音樂;雜誌裡同時也介紹了東京都內能夠聽到現場爵士樂演出的場地,以及在哪裡能夠找到爵士黑膠唱片一類的情報。對了,雜誌中間還有一份夾頁,節錄了最近剛剛映畫化大受好評,日本國內賣座已達十一億日幣的《Blue Giant》漫畫原作。份量十足的內容,讓無論是想要接觸爵士音樂的初心者,或是已經浸淫在這個文化中許久的老屁股,都能夠在其中得到許多樂趣。

 

這輯雜誌的標題叫做 ”Jazz Is Pop!”(爵士就是流行樂!)像是深怕說服力不足,還在Slogan的後面加上大大的驚嘆號。

Brutus 雜誌二月號 Jazz is Pop  Puff 充電小夜燈點亮了Robert Glasper的臉

 

其實爵士從來就不是流行樂。

 

爵士樂只在1950年代左右曾短暫的佔據人們的目光,之後就便漸漸離開大眾的視線,僅僅剩下一些愛樂者,還靜靜守著這樣對一般人來說有些距離的音樂。剛剛在台灣上映的動畫電影《藍色巨星Blue Giant》中,就有這樣的橋段。(以下有雷!)吹奏薩克斯風的主角宮本大離開了故鄉仙台之後,在東京邂逅了天才鋼琴手澤邊雪祈,澤邊在一場俱樂部的演出中,僅僅使用一隻左手就完成了整場演出,就算是困難的獨奏部分,也能即興出他人用兩隻手都不一定能演奏出的旋律,這樣的表現讓宮本大為之深深折服,因此便向他提出了組團的邀約。

此時澤邊告訴宮本,爵士樂已經是快要死去的音樂了,因為現在業界所有站在舞台上的演出者,總是反覆彈奏相同的橋段,為什麼他在那場演出只使用一隻手彈鋼琴,便是想要以這樣的姿態去調侃嘲諷當今整個爵士樂界。他決心要帶領年輕一輩的音樂家,重新將爵士樂進入人們視線的中心。

 

聽完澤邊的想法,大卻說了相反的意見。他認為正是因為這些人,爵士樂才能苟活到現在。

 

「我倒覺得,是那些熱愛爵士樂的人,拼命將爵士樂延續到現在的。」「老實說,比起這些事情,我根本沒在管別人對爵士樂有什麼看法,我唯一在意的就只有⋯⋯」

 

「該怎麼樣吹出只有屬於自己的聲音!」

 

Puff 仿生燭台與藍色巨星漫畫原作

 

宮本大的老師由井,曾是前往美國爵士樂界闖蕩的音樂家,在電影最後的訪談對著鏡頭解釋,所謂的「藍色巨星Blue Giant」究竟是什麼。他說在爵士樂的合奏中,往往會有一個人特別的耀眼突出,這個人便會被隊友稱為「藍色巨星」。漫畫中的說法則略有不同,老師在最終話鼓勵大用自己的音樂前往國外挑戰不同的環境,並問大說:「你聽過『藍色巨星』?」他接著稱讚宮本吹出的聲音越來越「藍」了⋯⋯

 

內行人可能會知道,藍色在爵士樂的領域中,可以作為「藍調」的借代,爵士樂本就是自藍調音樂發展出來的音樂,許多早期經典的爵士專輯都借用了藍調的曲式,稱讚聲音越來越「藍」,可以指涉演奏者逐漸領略了爵士樂的本質,然而「藍巨星」是從天文學借過來的名詞,它具有極高的表面溫度,因此即使它的體積不如黃色/紅色巨星,但是亮度卻能遠遠超過這些星球⋯⋯

 

宮本大是很特殊的主角,不像一般類型漫畫的主角總要反覆經歷「打怪—受挫—變強—成長」的無限循環。他的性格似乎從故事一開始便不曾變動過,執著頑固,天才橫溢,強悍的往目標一路邁進,無時無刻都像是藍色巨星一樣熾熱的燃燒著。然而,作為普通人的一員,反而會為配角鼓手玉田俊二深深打動,才能也許不如天才隊友宮本或是從四歲就開始學習鋼琴的澤邊,但是抱持著想要與熱情的人一起完成某件事的心情,努力從零開始學習打鼓,練習得滿手是水泡傷痕,最後受到一開始不承認正式團員的的隊友認可。

 

就像是巨大恆星旁的小小衛星,也許是因為正好反射了恆星的光線,才偶然被人們看見,但即使如此,也努力地發出自己微小的光芒。

 

電影和漫畫裡的演出場地「So Blue Tokyo」,被澤邊形容為爵士樂界的武道館,是十八歲主角三重奏想以「這個場地的最年輕演出者」為目標,努力想要登上的舞台,場館裡有兩百五十張桌子,每次的入場費用要一萬元日幣。漫畫裡描寫的這個場地在真實世界真正存在的,它叫做「Blue Note Tokyo」,位於東京青山,是紐約Blue Note Jazz Club的分店,爵士樂大師如果舉辦世界巡迴,這裡是一定會造訪的地方。

 

(前面提到的UA x NARUYOSHI KIKUCHI 菊地成孔,剛好2021年就在Blue Note Tokyo舉辦了慶祝專輯二十週年的演出

 

 

 

Blue Note Tokyo 光這個六月份的眼出,就有印尼鋼琴天才少年Joey Alexander(今年19歲,還好沒有打破主角們的紀錄)和吉他巨擘Larry Carlton在這裡進行演出。電影中極大程度的用畫面還原了這個場地,高高架起的舞台上,許多展巨型投射燈打在演出者身上,就如同是「藍色巨星」一般的光芒耀眼,而觀眾席上的一盞盞瓦斯燈,則像極了是圍繞著恆星的點點星辰,

 

(不得不說,像這樣的場地,最好還是能夠使用充電移動燈具,沒有安全上的問題,也不會讓人感覺燥熱,Si Balcón小陽台的Puff充電式仿生燭台,擁有八小時超長電力,不干涉演出者,就算演完兩個SET再加上安可的Jam Session也不用擔心電力問題⋯⋯)

 

電影結尾的高潮,是三人終於踏上了So Blue Tokyo的舞台,儘管是以一種不完整的形式演出。原作中澤邊因為車禍造成右手受傷無法演出,宮本大與玉田俊二只好以薩克斯風與爵士鼓的二重奏形式免強上台。電影導演在這裡略略改動了漫畫的結局,讓漫畫讀者和澤邊本人的遺憾都得以圓滿。在演出結束後的安可橋段,澤邊右手包著三角巾,像是和一開頭的出場呼應一般,只用左手彈奏,和與另外兩名隊友一起完成安可曲。這樣的形式,便是是第一次宮本大看見澤邊雪祈的彈奏形式,興起想要與他組團的念頭,也讓結尾彩蛋時宮本與澤邊說「也許、你是我的偶像。」的情節更有說服力。

 

負責此部電影配樂的「日本許郁瑛」Hitomi 上原廣美 在這裡表現的淋漓盡致,鋼琴的低音加入之後,讓原來只有薩克斯和鼓的單薄感覺驟然改變,整個聲音變得飽滿而且充滿張力,而受限於單手能彈奏的音的不多,此段多是以單純的琶音表現,但也因為這樣,鋼琴聲厚實的墊起了薩克斯風的旋律,最後鋼琴與薩克斯風的輪流獨奏,更是彷彿讓人於爵士酒館裡,在電影院裡幾乎要隨之起舞!

 

你是否去過這種有現場演奏的爵士小酒呢?台灣也有許多場地提供給爵士音樂家表演,台北師大路口的Blue Note Taipei台北藍調(與紐約和東京的沒有關係,是台灣的爵士樂推廣者蔡爸從1974年就經營到現在的名店)、高雄的Marsalis bar馬沙里斯爵士酒館、還有餵養出許多金曲音樂家的Sappho Live Jazz,都值得你一探究竟。幸運的話,在常規的演出結束之後,也許還能見到剛剛結束演唱會演出的樂手們,拿著自己的樂器來舞台開after party呢!

 

或者,你也可以點起一盞Si Balcón小陽台的Puff充電式仿生燭台,躺臥在家裡的沙發上翻閱《藍色巨星Blue Giant》的原作漫畫,播放一曲John Coltrane的<Impressions>,創造自己的爵士小酒館氛圍。

 

John Coltrane的Blue Train和Robert Glasper的Black Radio都很適合作為漫畫的背景音樂,點起PUFF仿生燭台就更適合了